„hin und weg", 2021/2022

Galerie von und oben, Eupen, Belgien

Reisen zur Grenze der Raumerfassung

Hin und weg, so der Ausstellungstitel, kann man in zweierlei Weise sein: begeistert von der Opulenz der prägnant glänzenden kleineren mit Dimensionalität und Muster spielenden Arbeiten und zur Bewegung animiert durch die zum begehbaren Bild gewordene Installation aus Klebestreifen, eine Arbeit, die den Raum real einbezieht und in beiden Fällen durch Schichtenbildung in seiner Wirkung verändert.

Achim Zeman, ein in Köln lebender Stuttgarter, ist in Berlin ausgebildet worden bei Kuno Gonschior, einem Künstler, der ihm die OP-Art und die konkrete Kunst nahegebracht hat. Dennoch gehört Achim Zeman eigentlich nur am Rande in diesen Bereich. In seinen Werken sind zwar Mathematik, Lineares und geometrische Grundformen das Basisvokabular, aus dem die Bildwelt sich entwickelt, aber sie hat durch einen Ausdehnungsimpetus nicht diese Strenge von konkreter Kunst, die einem Rhythmus, einem Muster, einer bestimmten Abfolge stringent folgt. Die Präzision und Perfektion der Oberfläche und der Machart wird bei Achim Zeman durch freiere Linien und kompositorische Gewichtungen, die darin auftauchen, hintergangen. Der Künstler plant mit Laylines am Computer, aber vor Ort werden Abweichungen notwendig. Die Umbändelung kann sich als zu engmaschig erweisen und wird im menschlichen Maßstab lockerer oder dichter gestaltet. Da ersetzt der Bildschirm nicht die Raumerfahrung und wie beim Malprozess ergibt sich durch die Realisierung die Wirkungserfahrung mit Konsequenzen für die Formentwicklung.

Der Beginn dieser Ausdrucksform liegt in den kleineren Arbeiten, bei denen eine beidseitige Bearbeitung von Acrylplatten zu Grunde liegt, die dann auch mehrschichtig überlagert und verklebt werden. Hier entwickelt der Künstler die ganze Skala der experimentellen Erprobung von glänzenden und mattgeschliffenen Oberflächen, von einer dickeren Platte und einem mehrschichtigen Aufbau von Platten die vorne und hinten bearbeitet und zusätzlich in Teilen noch angeschliffen sind, so dass die Formwelt darauf - im wesentlichen lineare Züge und Punktereigen - sich in ihrer Tiefenräumlichkeit ausprägen, aber auch verunklären und man nicht genau weiß, wohin das räumlich führen soll. Neben einer großformatigen Arbeit dieses Aufbauschemas wirken die kleineren Arbeiten noch mehr als Bild, statt als Objekt, auch weil sie hinten angeschrägt sind und schwebend vor der Wand gezeigt werden.

In den Lacklasurarbeiten ist die Schichtstruktur auf hauchdünne Überlagerungen subtil reduziert. Neben diesen Modulen aus Balkenlagenstaffelungen oder Punktearrangements gibt es noch Spuren, die freier erscheinen. Sie haben mit einer Eissporthalle zu tun, wo ein Weltmeister im Eiskunstlauf bestimmte Figuren (Walzer, Rittberger) mit seinen Kufen als Idealbewegung im Eis vollführt hat und so in der Eisfläche Spuren eingegraben hat, durch Sprünge unterbrochene lineare Flüsse, anders als die Fußabdrücke, die man als Aufzeichnung von Tanzschritten kennt. Diese Schlieren hat Achim Zeman dann für verschiedene Tänze unterschiedlich gefärbt. In Schichtung von Farbgebung der Kratzer und darauf geschüttetem Wasser, das schützend gefror, bildeten sich Verlaufslinien. Das führte spätere Besucher zu Versuchen, diese perfekte Vorgabe nachzuahmen, was nie so richtig klappte. Ebenso verführt auch der untere Raum dazu, den Spuren der Installation zu folgen. Bei der Erstellung seiner zahlreichen Raumbeklebungsinstallationen geht Achim Zeman zunächst planerisch ganz mathematisch vor, schaut sich den Raum an, überlegt, was er für eine Raumhülle vorfindet, was dort unter dem Gestaltungsgesichtspunkt Linie oder Punkt passen würde, welche Farbe unterstützend wirkt. In Eupen gab es zunächst ein lineares Konzept mit einen roten Streifen, der den Raum umspannt. Zu dem Aspekt einer der Wandmalerei nahen Umhüllung des Raumes durch die Überlagerung der Linien kam dann auch eine Überlappung mit Nebenräumen. Dorthin findet ein Hinleiten durch Zuspitzung von Linien und ein Begleiten von Linien beim Durchschreiten statt, die vom Eingang aus geleiten und lenken. Dabei wird über die Bande der Raumkanten gespielt (hin und weg), aber man kann dem Lineament folgen. Dann stellt sich heraus, dass die Linie an der Wand, die er oberflächenbestimmt betont, weil er Maler ist, nicht einfach ein addierter Fremdkörper ist, den man separat wahrnimmt. Es zeigen sich verschränkte Linien, das Auge muss sich dauernd neu sortieren, neu aufstellen und kann auf keine alten Muster zurückgreifen. Neben der Wand geht es auch um die Betonung des Raumes, wofür eine einzelne Linie zu wenig ist. So hat Achim Zeman eine Schattenlinie zugefügt, die nur eine scheinbare ist, weil der schwarze Begleitstrich keine Schatten aus einer Richtung illusioniert, sondern aus verschiedenen Richtungen läuft und gar nicht einheitlich ist, weil man auch keine einheitliche Lichtquelle hat. Er ist ein Symbol für das Denkschema Schatten, bzw. Plastizität im Raum. Hier löst sich die Wanddarstellung auf in Multiperspektivität. Nun kommen noch weiße Linien hinzu, die man nur suggeriert sieht, denn sie leben von strichdicken Durchbrechungen der roten und schwarzen Linien. Diese Lücken lassen die Linien plötzlich punktuell als plastisch im Raum erscheinen. Plötzlich wird durch diesen Wahrnehmungshinweis die weiße Fläche der Wand, die den Raum markiert, mit in die Arbeit hineingezogen. Es hängt also nichts bildhaftes an der Wand, sondern der ganze Raum wird das Bild, miteinander verwachsen, und man ist auch noch selber darin verortet. Das ist die gewollte Wirkung, die dann zu einer Art Orientierungsirritation führt und darüber wieder deutlich spürbar macht, wie wir wahrnehmen, wie wir gucken und was wir verfolgen. Die Wirkung des Raumes erschließt sich leichter durch Einzelne, die sich dieser Erfahrung aussetzen. Mit Vielen wird das Lineament zur Kulisse, geht die Wirkung verloren. In diesem Falle hat Achim Zeman nicht, wie in anderen Projekten, die er auf Tafeln präsentiert (z.B. Galerie Lausberg), nur die Seiten bespielt, sondern auch Decke und Boden. Jeder Raum hat andere Bedingungen. Hier schließen vor die Fenster gestellte Stellwände die Raumhülle dichter ab, werden die Unterzüge der Decke freigelassen, müssen die Beleuchtungskörper integriert werden, ohne Störfaktor zu sein. Von seinen Projekten existieren Fotos, die noch die Suggestion erhöhen, während das reale Raumerlebnis das nicht ganz so hergibt. Im Normalfall bewegt man sich ja. Wenn man die Augen festsetzt, kann ein einzelnes Auge nicht entscheiden, kommt ein Ball auf mich zu oder wird ein Luftballon aufgeblasen. Dies Wissen entstammt den Experimenten der frühen Wahrnehmungspsychologie. Im Alltag aber bewegt man sich kontrollierend. Daher sieht man nur drei Tischbeine, weiß aber, dass es noch ein viertes gibt, weil man schon einmal herumgegangen ist. Das heißt nach neueren Erkenntnissen, man sieht den Tisch in der Zusammenstellung aller Beobachtungsdaten. Das ergibt das wissensangereicherte Bild vom vollständigen Tisch im Kopf, abgerufen durch Segmente davon. Genau so geht man daher in den Raum, schaut sich einzelne Wandsegmente an, verfolgt Linien, sieht, wie sie verlaufen, wo sie sich wenden, wohin sie fluchten. Es erweisen sich Linien als neu angesetzt und unterbrochen. Man bekommt es nicht auf die Reihe im Fokussieren. Erst wenn man rausgeht, bildet sich ein Gesamtbild vom Konglomerat, das aber keine Schlüssigkeit im räumlich perspektivischen Sinne hat, sondern eine Raumerfahrung bildhaft ermöglicht. All diese Partikel vervollständigt man zu einem Eindruck, den man räumlich abstrahiert, da er einen umgibt und nicht vollständig erfassbar ist, allerdings als Gedankenkonstrukt, wie von außen betrachtet. Es erscheint wie ein eingestelltes diaphanes Gerüst und hat nicht den Effekt von Gefängnisgittern, in die man rundum eingeschlossen wäre, da Boden und Decke einbezogen sind. Kein Käfig, sondern ein freies offenes Gefüge umgibt einen. Die Struktur der Raumhülle, ihre Materialität und Ausdehnung wird sichtbar, es geht nicht allein um einen White-Cube als Präsentationsraum. Ohne Fix- und Fluchtpunkte steht man in der überarbeiteten Sphärenhaut des Raumes.

Die Wahrnehmung von Raum, das Menschsein im Raum wird thematisiert und spürbar, da es kein konkretes Gegenüber gibt, von dem man sich absetzen kann. Man ist Teil des Ganzen mit Distanzverlust. Es ist ein Möglichkeitsraum, ein Erfahrungsexperiment, das vielleicht zu einer neuen, nicht üblichen Sehweise führt, die sich dann wieder auf den Alltag übertragen lässt, um die Umgebung mit anderen Augen zu sehen und Nutzen daraus zu ziehen. Was konkrete Kunst kann, ist die Verfeinerung der Sinne, die Wachheit des Geistes und die Heiterkeit des Gemüts zu aktivieren und zu steigern. Pure Wahrnehmung nicht allein mit optischen Effekten, staunenswert flirrenden Oberflächen oder Raumillusionen entsteht. Diese Bildwelten fordern Langsamkeit ein, geben aber durch die fluchtenden Linien Hinweise auf Geschwindigkeit und Ausdehnung in einen unbestimmten Raum. Gleichwohl sind die Flächen kompositorisch ausgefeilt ins dynamische Gleichgewicht gebracht, von klarer intensiver Bildhaftigkeit, von hohem materiellen und ästhetischen Reiz durch Präzision und Planung.

Punkte werden zu wallenden und verzerrten Ovalen, schützen Wölbungen vor, die Bearbeitungsweisen rufen unterschiedliche Raumausdehnungen und Atmosphären hervor und aus der schrillfremden Farbigkeit und der Schlichtheit der Formkörper entwickeln sich Reisebegleiter auf dem Weg zu puren und konzentriert in den Blick genommenen Raumerfahrungen jenseits realistischer Kulissen und Alltagsgewohnheiten, die dies Erleben sonst überlagern.

Dirk Tölke

Alle Fotos von Peter Hinschläger, Aachen